Categoría: Opinión

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Opinión.-

EN EL JUSTO MEDIO RADICA LA VIRTUD; DEL BUEN TACTO Y MEJOR RESPETO. “La razón y no la fuerza deben decidir la suerte de los pueblos. Trabajemos los vínculos, fomentemos los acuerdos y las negociaciones, el arbitraje y no el ultraje; laboremos esa mentalidad pública, esa conciencia común que nos da ánimo, para un buen hacer y un mejor obrar”

Los excesos no son convenientes, ni siquiera en lo bueno. Tanto es así, que la vida deja de ser aceptable, cuando somos incapaces de que cohabite en nosotros cuerpo y espíritu, o de convivir entre unos y otros; lo que requiere cultivar el amor y aprender a amar, como la primera condición para saber vivir. En la desconsideración residen todos los males, con su aluvión de perversidades, que nos deshumanizan por completo. El miramiento hacia lo que nos rodea es realmente lo que nos alienta y armoniza. Apreciémonos y pronto nos daremos cuenta, que cuando los que disponen pierden la vergüenza, los que obedecen también abandonan la estima. De hecho, una sociedad vive en el hermanamiento, cuando ha llegado a un consenso, sobre el carácter trascendental de su propio ser.

Sin embargo, los desequilibrios y la falta de sueños nos están dejando sin nervio solidario, mientras aumenta el número de las pesadillas, cada día más tormentosas. Estamos, pues, todos obligados a recapacitar y a preguntarnos hacia donde queremos ir o hacia donde nos estamos arrojando. Quizás debiéramos modificar actitudes, para conciliar realidades y fundamentos que parecen contradecirse. Es vital dar pasos decisivos en el camino del desarme, hallando el modo de sustituir el ordeno y mando del terror, por el equilibrio de la confianza en el servicio y en la disposición hacia cualquier persona semejante a nosotros, miembro de la familia humana, que se beneficiará del progreso colectivo y contribuirá a restablecer más sólidamente la concordia.

Hoy más que nunca, hace falta sumar pulsos pensantes para concertar moderación, pues también la tierra pierde su ponderación y entra en números rojos al retener más calor que el que emite. Son, justamente, las actividades que generamos a diario; las que alteran cada vez más el aplomo natural en esta época de continua destrucción del espíritu humano, donde nadie respeta nada, porque el dominio del poder no tiene principios ni fundamentos morales. Olvidamos que los endiosamientos nos vuelven estúpidos y rencorosos. En consecuencia, necesitamos tanto como el comer, tomar otras realidades, que nos ayuden a organizar situaciones con la sensatez del orden originario, iluminando de este modo el desconcierto de nuestras existencias.

Metámonos esto en la cabeza. Se requiere el valor de todos los órganos del gran tronco de las naciones para poder pasar del peso del miedo al contrapeso de la confianza. Pensemos en que la paz tampoco es la ausencia de guerras, más bien es una virtud, un estado de la mente, una disposición a la generosidad, al compañerismo y a la ecuanimidad. Sea como fuere, es tiempo de no desfallecer en el objetivo de un mundo más unido, desvinculado a los intereses particulares y a las rivalidades, con una compenetración de ayuda mutua y alcance de resultados concretos y universales. Ciertamente, la avenencia es fundamental en un orbe global, para impedir que se repitan historias trágicas, que lo único que acrecientan es el estado salvaje y el desánimo.

La razón y no la fuerza deben decidir la suerte de los pueblos. Trabajemos los vínculos, fomentemos los acuerdos y las negociaciones, el arbitraje y no el ultraje; laboremos esa mentalidad pública, esa conciencia común que nos da ánimo, para un buen hacer y un mejor obrar. Nos hemos globalizado, es un buen signo, pero aún mejor será fraternizarnos, más que otra fórmula humanitaria. Las naciones no avanzan en un asiento precario. Además, nada se puede reconstruir sin quietud, ni tampoco vivir sin sosiego; precisamos sociedades con atmósferas tranquilas, que fomenten la cultura del abrazo sincero, con el bienestar de sentirse arropado en todo momento y ante cualquier situación. Por ello, solicitamos ponernos al servicio del auténtico querer para poder legarse. Hagámoslo de corazón.

✍Antonio Gómez Romera

Domingo, 22 de marzo de 2026

En el XCIX aniversario del nacimiento de José Antonio Isasi-Isasmendi director de cine y guionista

Hoy, domingo, 22 de marzo, festividad de San Bienvenido Scotivoli (1188 – 1282), Obispo de Osimo muy devoto de San Francisco, que acogió en su diócesis a los Hermanos Menores, vistiendo él mismo el hábito franciscano, en la que ya es décimo segunda semana de 2026, se cumplen 99 años (martes, 1927) del nacimiento en la madrileña Puerta del Sol, del director de cine, guionista, productor, José Antonio Isasi-Isasmendi Lasa, hombre clave en la internacionalización de nuestro cine de acción.

Breves Notas Biográficas

El periodista y escritor Víctor Amela (Víctor Manuel Amela Bonilla, Barcelona, 30 de septiembre de 1960) publicó el 19 de enero de 2005 una entrevista titulada “Vendí caramelos en los cines”, en la que José Antonio Isasi, repasa su vida: “Tengo 78 años, nací en Madrid, crecí en Barcelona (¡me considero barcelonés de la Rambla!) y vivo en Eivissa. Durante cincuenta años me dediqué al cine: actor, montador, guionista, director, productor… Tengo tres hijos, M.ª Teresa, Antonio y María. Soy agnóstico y soy un progresista de pro. Fundé los estudios de rodaje de Esplugues”.

“(Mi madre, Nieves Lasa) fue una mujer extraordinaria, valiente, buena… Yo fui hijo natural… ella tenía 17 años cuando la casaron con el hijo de una familia burguesa de Figueres. Su marido se la llevó a Buenos Aires… ¡y allí la abandonó, con 19 años! La dejó sola (…) Luego, ella se enamoró allí de un empresario de teatro y se hizo actriz. Regresó a España y aquí se convirtió en cabeza de cartel. En sus giras, se enamoró de mi padre, un soldado que venía de la guerra de África… Mi madre actuaba por toda España: yo nací en la Puerta del Sol… y poco después mi padre moría, y mi madre tuvo que apañárselas sola conmigo”.

-Su padre le dejó apellidos vascos, ¿no?

-Sí: Isasi-Isasmendi significa zarza del monte de la zarza. Y mi segundo apellido, el Lasa de mi madre, también es vasco.

-Pero su vida fue barcelonesa, me decía…

-Sí. No olvidaré jamás el ruido de las bombas cayendo sobre la rambla de las Flores, y a mi madre yendo al frente a actuar para los milicianos de Durruti… Viví toda mi niñez en una buhardilla del barrio chino, junto a la Rambla, con mi madre… Yo la acompañaba a sus sesiones de doblaje y esperaba sentado en una butaca del fondo, en la penumbra… Un día estaban doblando la película El pequeño lord… en un plano aparecía un niño voceando periódicos, y nadie del estudio había previsto convocar a un niño para doblarlo. Y entonces la gran dobladora Marta Fàbregas dijo: «¿No está el niño Lasa sentado ahí detrás? ¡Pues que lo haga él!». Tras la guerra, mi madre hacía bolos por pueblos catalanes con paupérrimas compañías. Alguna vez subí yo al escenario, de muy niño, ¡y hasta huíamos de alguna pensión, por no poder pagarla…!

 -¿Y ahí empezó su carrera en el cine?

-Sí, pero lo que me fascinaba allí fue un cuartito donde dos o tres personas trabajaban rodeadas de rollos de metros de película: los montadores. Gracias a mi madre, me colé allí de meritorio…

-Miserias de posguerra…

-Yo vendía caramelos en los cines y teatros de Barcelona, con mi cestita: el cine Savoy, el cine Vergara, el teatro Cómico… También voceé periódicos en la Rambla…

-¡Iba usted entrenado para aquel doblaje!

-Ja, ja… Los doblajes de mi madre empezaron a solucionar nuestra economía doméstica. ¡Y yo pronto me convertí en el montador más joven de España!

-¿Y qué hizo con su primer dinero?

-Estaba a punto de comprarme una barquita para salir de pesca en la Barceloneta… cuando un colega me ofreció una filmadora de mano, americana, preciosa…

-Adiós a la barca, imagino…

-¡En cuanto empuñé esa cámara, supe que eso era lo mío, que todo iba a funcionar!

-¿Empezó ahí su carrera como director?

-Filmé un documental, Barcelona es bona…, por el que me dieron el premio Ciudad de Barcelona de 1950, con 23 años. ¡Y seis años después se estrenaba una película mía, Relato policiaco, en el cine Coliseum!

-¿Barcelona era la capital del cine español?

-¡Todo estaba en Barcelona! El centralismo acabó con eso: había que ir a Madrid para todo: permisos, censura, subvenciones…

-De su filmografía, ¿con qué se queda?

-Tierra de todos, de 1961, sobre la Guerra Civil. Casi no se ha visto, pero yo la quiero muchísimo… La que me catapultó a la fama fue La máscara de Scaramouche, y mi éxito más internacional fue Las Vegas, 500 millones: ¡pasé de vender golosinas en los cines de Barcelona… a ser productor en América!

-Tiene mucho mérito…

-En 1972, para Un verano para matar, intenté traer a España a Kirk Douglas: esforzándome mucho le ofrecí 250.000 dólares, y me soltó: «¿Y algo más?». ¡Era poco para él! Lo suplí con Karl Malden… En fin, estoy contento, he hecho cosas bonitas…. Como fundar mis estudios de rodaje en Esplugues.

-¿Y le queda hoy algo pendiente?

-Sí: ¡me duele que TV3 no emita mis películas! No lo entiendo: como barcelonés de la Rambla, me entristece sentirme más considerado en Madrid que en mi propia casa…

José Luis Salvador Estébanez, autor del Blog de Crítica Cinematográfica “La Abadía de Berzano” (2007), el 4 de octubre de 2017, recopila el artículo de Javier Pueyo, “Adiós a Antonio Isasi-Isasmendi” donde refiere que: “El pasado 28 de septiembre falleció en Ibiza, a la edad de noventa años, el realizador madrileño Antonio Isasi-Isasmendi, responsable de películas como “Estambul 65” (1965), “Las Vegas, 500 millones” (1968) o “Un verano para matar” (1972), esta última poseedora, en opinión de Quentin Tarantino, de la mejor persecución en moto de la historia del cine. Tuve el honor de conocerle a finales de 2010, en Mallorca, cuando SOPEBA (Sociedad de Pediatría Balear) le invitó a participar en un coloquio para que explicara algunas de sus experiencias en el mundo cine. Acudí al evento en representación de una revista de tirada balear llamada Fancine con el fin de realizarle una entrevista, algo a lo que Isasi accedió amablemente”.

Lo primero que me intriga es que, si se inició en el mundo del cine como montador –Canción mortal (1948), Once pares de botas (1954)…-, ¿por qué no editaba usted sus propias películas?

¿Cómo qué no? Las edité todas, lo que ocurría es que los sindicatos te obligaban a tener un número determinado de trabajadores en una película, y yo no podía ser director y montador porque le quitaba el puesto a alguien. Por esa razón muchas veces aparecía acreditado Emilio Rodríguez, que en realidad era mi ayudante. Otro ejemplo. Cuando hice Pasión bajo el sol (1955) decidí rodarla sin maquillaje, para que fuese más realista, pero me obligaron a tener en el set a un maquillador, el cual no hizo nada más que tomar el sol durante toda la filmación.

Durante los años sesenta y setenta se dedicó a realizar trepidantes películas de acción como Estambul 65, Un verano para matar o El perro (1977), protagonizadas por actores del calibre de Karl Malden, Jack Palance, Elke Sommer, Lee J Cobb, Klaus Kinski….

Rodar cine de acción era muy duro en aquella época; ahora, con los avances técnicos, hay más facilidades. Así que estoy muy orgulloso de haber podido realizar aquellas películas con aviones explotando, persecuciones en moto, tiroteos, y que quedaran bastante dignas. Como en España no había tradición de ese tipo de cine tuve que realizarlas en régimen de coproducción, y de ese modo pude, por ejemplo, estrenar en cuarenta salas de Nueva York o tener estrellas internacionales en los repartos.

En medio de tantas películas de acción, realizó un curioso documental, Rafael en Raphael (1975)…

Yo estaba muy sorprendido del éxito del que gozaba Raphael en aquel momento, y me interesaba como fenómeno social. Las niñas de la época se pasaban días completos haciendo cola para conseguir entradas. Aquello me motivó para estudiar su caso y realizar una película que indagara en los secretos de éxito. Y yo te prometo que jamás quise hacer una película que ofendiera a Raphael, pero sí que quería sacarlo todo. El problema fue que a él no le gustó nada porque creía que iba a realizar un elogio de su persona.

El aire de un crimen (1988) fue su última película como director. Mientras la rodaba, ¿ya sabía que sería la última?

Por supuesto. De hecho, en realidad no tenía muchas ganas de hacerla. Para mi, realizar un filme significaba invertir tres años de mi vida en cada uno, y ya empezaba a cansarme. Pero tenía el compromiso con Benet de plasmar su novela a la pantalla, así que para despedirme me propuse crear un producto cien por cien español, tanto en el equipo técnico como en las localizaciones y los actores (Fernando Rey, Paco Rabal, Ovidi Montllor, Maribel Verdú…).

José Antonio Isasi y su “Estambul – 65”

A finales de la década de 1970, en el salobreñero Cine “La Fuente”, el cine del “Niño Dios”, fue donde vi, por primera vez, la película dirigida por José Antonio Isasi, “Estambul – 65” (1965). Todo arranca en 1964 con el proyecto de hacer una nueva versión de “The Lives of a Bengal Lancer”, “Tres lanceros bengalíes” ( Henry Hathaway, 1935) para el productor Benito Perojo González (1894 – 1974). Las complicaciones de la coproducción internacional y la existencia de un argumento de Giovanni Simonelli (1926 – 2007) hilvanado a raíz del éxito de “From Russia with Love”, “Desde Rusia con amor” (Terence Young, 1963), empujan a Isasi a asumir la producción. Configura la cabecera de reparto internacional con el productor de origen belga Nat Wachsberger (1916 – 1992), formado por el alemán Horst Buchholz (1933 – 2003), que ya ha triunfado con “Uno, dos, tres” (1961) de Billy Wilder (1906 – 2002) y “Los siete magníficos” (1960) de John Sturges (1910 – 1992), y la italocroata Sylva Koscina (1933 – 1994). Salvo los protagonistas y el compositor francés Georges Garvarentz (1932 – 1993), el equipo técnico-artístico, en gran parte, es español.

Escribe el guion con sus colaboradores habituales: Luis José Comerón Martín (1926) y Jorge Illa. La acción pura prima por encima de cualquier otro factor dramático. Para organizar el puzle, hecho de retales rodados aquí y allá, Isasi cuenta con 2 estrellas internacionales -Horst y Sylva-, un muy activo productor, Wachsberger, el interés de la distribuidora alemana y su experiencia como montador desde los viejos tiempos de Emisora Films.

“Estambul 65”, “That Man in Estambul” / “L’homme d’Istambul” / “Colpo grosso a Galata Bridge”, nace como un intento de emular el éxito internacional conseguido por la saga de “James Bond”. Toma así forma la historia de Kelly (Sylva), bella agente estadounidense que viaja a Estambul para convencer al aventurero Tony Mecenas (Horst) para que la ayude a cambio de 1 millón de dólares, a encontrar al profesor Pendergast (Umberto Raho, 1922- 2016), un científico atómico secuestrado. Tony se cuela en la embajada china para robar unas fotos que pueden proporcionarles pistas sobre los secuestradores y, en compañía del forzudo Bogo (Álvaro de Luna Blanco, 1935 – 2018) y el memorioso “Brain” –“Cerebro”- (Gustavo Re, 1908 – 1979). Dan así con Hansy (Gerard Tichy, 1920 – 1992), un hombre con una mano de hierro con el que Tony se enfrenta en lo alto de uno de los minaretes de la Mezquita Azul. Pero los miembros de la banda son a cuál más sanguinario, el taimado Gunther (Agustín González Martínez, 1930 – 2005), el implacable Bill (Mario Adorf, 1930), el cruel Schenk (Klaus Kinski, 1926 – 1991), y ahora le siguen también los chinos… Los exteriores se ruedan en algunas de las localizaciones más turísticas de Estambul tales como el Bósforo y la Torre Gálata, en Barcelona la Plaza Real o el dragón guardián de hierro forjado del Jardín de las Hespérides de los Pabellones Güell, la Costa Brava y las carreteras del Garraf.

Colofón

La distribución internacional corre a cargo de Columbia Pictures: la cinta se ve en medio mundo y en España pasan por taquilla más de dos millones y medio de espectadores. La película recibe los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) 1965 al mejor Director y el San Jorge de Cinematografía 1966 al mejor filme español. José Antonio Isasi es galardonado con el Goya de Honor en la 14ª edición, en el año 2000. “Trabajamos en una época muy dura, en la que no teníamos casi de nada. Creo que hicimos un trabajo digno, erradicamos la palabra que calificaba las películas españolas como ‘españoladas’, y pusimos un granito de arena en la evolución que ha habido a estas últimas generaciones de jóvenes directores, que hacen un cine estupendo y que han conseguido algo muy importante, que es conquistar al público y que nuestro cine sea considerado en el mundo como se merece”. José Antonio Isasi-Isasmendi Lasa fallece en Ibiza (Islas Baleares), el 28 de septiembre de 2017, con 90 años de edad.

YOUTUBE

Encuentro con Antonio Isasi-Isasmendi – Academia de Cine

ANTONIO ISASI-ISASMENDI FILMS

Antonio Isasi-Isasmendi Movies – Filmograma – Place to Find The Best Movie Antonio Isasi – Los días grises – Periodista Digital

Antonio Isasi Isasmendi con Agustin Prades TEF

Antonio Isasi-Isasmendi, Goya de Honor en el año 2000

✍Manuel Domínguez García

Cronista Oficial de la ciudad de Motril

UN PROYECTO DE NUEVOS REGADÍOS EN EL MOTRIL DE MEDIADOS DEL SIGLO XVII

Entre las grandes aspiraciones de los motrileños a lo largo su historia en la Edad Moderna, tenemos que destacar el mantenimiento y la ampliación del espacio agrícola que se consiguió poniendo en cultivo amplias zonas de la vega que eran montuosas y colmatando las zonas inundadas y pantanosas, creado un sistema de conducción de agua para poner en regadío en máximo posible del territorio del término de Motril.

La única red hidrográfica de importancia que pasa los límites del término municipal y surte a la población y a la vega con sus aguas es el río Guadalfeo y los motrileños, desde hace siglos, han intentado y logrado, no sin dificultades; el aprovechamiento adecuado de las aguas de este río, construyendo un método de regadío artificial que cubriese la carencia en precipitaciones y que permitió mantener el desarrollo agrícola motrileño.

El agua del Guadalfeo se lleva desde tiempo inmemorial a la vega agrícola por medio de acequias y se distribuye por toda ella mediante una red muy irregular de pequeños canales y balates, fertilizando una tierra que de otra manera hubiese sido de una bastante más baja productividad agrícola y, seguramente antes de la construcción  de este sistema de regadío, sólo serían regables zonas de las orillas de río con lo que el poblamiento debió ser muy escaso, pudiéndose afirmar que el desarrollo poblacional y económico de Motril estuvo muy ligado a la creación de las acequias para conducir el agua a toda la planicie litoral, hasta entonces escasamente productiva desde el punto de vista agrícola, por lo que el agua y las obras hidráulicas se convirtieron en una de las grandes preocupaciones de generaciones de motrileños, que realizaron un enorme esfuerzo por aprovecharla convenientemente y por mantener las acequias y balates y así asegurar su persistencia en el tiempo.

La construcción inicial de la Acequia Principal parece muy antigua, remontándose con seguridad a época musulmana, Iniciaba su trayecto en una presa de derivación o azud construida con troncos y mampostería en el azud del Vínculo en las cercanías del Tajo de los Vados y proseguía su curso faldeando los montes del Magdalite en dirección S-SE, regando la pequeña vega de la alquería de Pataura y continuaba atravesando la llanura aluvial por su borde Norte junto al núcleo urbano siendo al principio su longitud más corta, puesto que desembocaría hasta el último tercio del siglo XVI por la pucha de Monfoto en la rambla de los Álamos. A finales de los años 80 de este siglo, siendo alcalde mayor el licenciado Salguero Manosalbas, se amplió hasta Torrenueva y se puso en cultivo cañero el gran pago Paterna; antes dedicado a olivos, higueras, viñas, panizos y prados.

El trazado de la acequia principal también hubo que modificarlo en 1686 en la zona de Panata y Pataura elevándola a una cota superior e introduciéndola más hacia las laderas de los montes, debido a que se había variado la madre del rio por las avenidas y se cegaba el canal.

Existían, además, dos acequias, derivaciones de la Principal, eran las denominadas Acequia Chica y Acequia Vieja o del Deire. El agua de la primera se tomaba originariamente de la Acequia Principal en las cercanías de la alquería de Pataura y recorría el pago de Minasierra en una cota más elevada que la Principal, hasta las inmediaciones de la huerta de San Francisco, próxima a la Casa de la Palma, donde volvían a unirse. En el siglo XVIII también este canal había variado su trazado y ahora tomaba sus aguas de la Principal pero en la zona de Santa Isabel próxima al pago de los Bates, variación que con toda probabilidad, se haría también como consecuencia del nuevo trazado de la Acequia Principal en 1686. De esta Acequia Chica partía, embovedada, una más pequeña que, desde las proximidades la ermita de San Sebastián, llegaba a la Huerta del Cenador donde se volvía a unirse mediante un pequeño acueducto, denominado Arco del Cenador, a la Principal. También otra pequeña acequia llamada “Sangraderilla”, derivación también de la Principal, regaba la zona norte del pago de las Fuentes.

En cuanto a la Acequia Vieja o del Deire, su origen también parece datar de época musulmana y recibía el nombre de Acequia de Motaihanit. Poseemos muy pocos datos sobre su trazado y zona de distribución de aguas, aunque conocemos que en el siglo XVI tomaba sus aguas de la Principal en la pucha de Monfoto y que irrigaba algunas tierras de la zona de levante de la villa que quedaban fuera de la zona regable, hasta desembocar en la Rambla del Puntalón. En algún momento que no conocemos del siglo XVI esta acequia dejó de usarse, hasta que por los años de 1703 o 1704 el conde de Bornos solicitó al Concejo de Motril que se le permitiese abrir de nuevo esta acequia para poner en regadío unos mil marjales de su propiedad en el pago del Deire, autorizándosele por la Junta de Aguas que abriese un ojo con el diámetro de un octavode vara castellanaen la en la pucha de Monfoto de la Acequia Principal.

Además de estas acequias que existían en el siglo XVIII, habían desaparecido la acequia vieja de Pataura y otra antigua acequia que debía tomar aguas en la Principal en algún lugar que desconocemos por encima del molino de Beas en las cercanías de los Bates y que llegaba, embovedada, hasta Motril y que se unía finalmente con la Acequia Principal en la zona del puente de Castil de Ferro al final de la calle de la Muralla. En 1611 algunos vecinos pedían al Concejo que se volviese a sacar este ramal de la acequia por encima del molino de Beas detrás de un monte y que se trajese por alcantarilla hasta la parte alta de la ermita de San Roque, hoy iglesia del Carmen, donde se podía hacer un arca y otra junto a la plaza de la villa y mediante cañerías se pudiese repartir a las casas. El Concejo lo concedió  con la condición que solo se utilizase para el servicio de casas e ingenios azucareros y no para riegos.

A mediados del siglo XVI se considera que la vega cultivable era de 15.000 marjales.  En 1630 conocemos la extensión de las tierras de cultivo motrileñas con motivo de una información realizada por el contador Juan de Hervás al Consejo de Hacienda. Según este contador las tierras de regadío eran de 22.886 marjales y 35.308 marjales de secano.

De todas maneras, la extensión de la zona pantanosa no aprovechable para el uso agrícola debió ser considerable. En 1575 había dos grandes albuferas situadas a ambos lados de la desembocadura del río, ocupando gran parte de los pagos de la Algaida, Trafarramal y Rioseco. Había, además, otra gran zona pantanosa entre la desembocadura de la rambla de las Brujas, llamado pago del Habul en época musulmana, y el pago de Balabarca en las cercanías del Guadalfeo y prácticamente todo el sur de la vega entre el camino de Patria y el mar estaba en la misma situación.

Parte de estas zonas inundadas se colmataron entre 1600 y 1790 debido al cultivo cañero y a las avenidas del río y ramblas que se hicieron casi continuas motivadas por el aumento de las precipitaciones en la segunda mitad del siglo XVIII, que inutilizaron no menos de 5.000 marjales de tierras de labor en la vega de Pataura y suroeste de la de Motril, manteniendo una gran mancha pantanosa en el pago del Jaúl muy difícil de colmatar y cuya desecación no se realizó hasta la segunda mitad del actual siglo XX.

Pero además, existía una importante zona llana o de suave pendiente a un nivel más elevado que el dominado por la Acequia Principal, que hizo pensar a los motrileños de la época, que se podría ampliar con el riego adecuado otras nuevas 2.000 hectáreas situadas al norte y este de la ciudad, consideradas como tierras de secano.

Este fue un proyecto largamente meditado por todos los motrileños a lo largo de tiempo, que veían en esas tierras la posibilidad de ampliar el cultivo de la caña al ser zonas resguardadas y poco sometidas a los fríos vientos de norte.

Además, existía la posibilidad, prolongando aún más la Acequia Principal, de poner en cultivo los llanos de Carchuna que eran muy poco productivos por la falta de agua.

En 1647 es presentado ante el Consejo Real de Hacienda, un proyecto firmado por Pedro Jurado, vecino de Córdoba, y otros señores que formaban compañía, en el que mostraban su intención de poner en regadío una amplia zona de terrenos al norte y al este de Motril.

El proyecto consistía en construir dos nuevas acequias más elevadas que la existente y tomando el agua del río Guadalfeo, llevarla hasta estos terrenos.

 Una de las acequias serviría para poner en cultivo de regadío una gran extensión de tierras al norte y levante de la población, que hasta entonces eran improductivas hasta tal punto que un “cortijo de noventa fanegas solo renta catorce reales”. El cultivo pensado para esta nueva zona de regadío era por supuesto, en una época de gran auge azucarero, la caña de azúcar

La otra acequia tendría el objetivo de llevar agua a los llanos de Carchuna, para lo cual tendrían que hacer “una mina de más de mil baras de largo”, poniendo en regadío y cultivo de cañas, una enorme extensión de tierras que nada producían y que eran refugio, durante el verano, de piratas berberiscos.

Como las sumas de dinero para la realización de estos proyectos eran tan grandes, los citados señores, solicitaban de la Corona que le concediese una serie de privilegios y franquezas, con el fin de poder recuperar, aunque fuese a largo plazo, la inversión realizada. Pedían la propiedad del aprovechamiento de las aguas de las dos acequias que se sacasen del rio, imposición de censos o hipotecas perpetuas a los labradores que fuesen los propietarios de las nuevas tierras en regadío, que el rey les concediese las tierras baldías que pudiesen ser regadas y libertad durante 30 años de pagar impuestos y derechos reales.

Conocida la petición por el Consejo de Hacienda, se envía al Ayuntamiento de Motril una real provisión en la que se explica al cabildo lo propuesto por Pedro Jurado y se le ordena que reúna a los interesados en el proyecto para que remitan un informe sobre la utilidad que tendría para la población este nuevo plan de regadíos.

Rápidamente la Diputación de Aguas de Motril que era  la institución que tenía el control sobre la acequia y los riegos, presentó recurso ante el Consejo de Castilla, alegando que ella era la única que tenía real facultad para el aprovechamiento de la aguas del Guadalfeo y que solamente a ella, se le podría autorizar la construcción de nuevas acequias.

Por otro lado, el Consejo de Hacienda no estimó lo suficientemente rentables los impuestos que percibiría la Corona al ampliar la zona de nuevos regadíos en Motril y presionó al Concejo de Castilla para que no se le concediese licencia a la compañía representada por Pedro Jurado para hacer las obras.

Con el paso del tiempo el proyecto cayó en el olvido  y unos años después ya nadie lo recordaba. De este propósito en el siglo XVII de ampliar regadíos de Motril y llevar agua a Carchuna, solo queda constancia porque la real provisión que citamos, se encuentra copiada en el libro de cabildos de 1648 que se conserva en el Archivo Municipal.

La idea la volvió a recoger el gobernador político y militar de la ciudad Jaime Moreno en 1804 y en 1899 lo intentó el empresario Emilio Moré, pero ninguno de los dos tuvieron éxito.

Con la construcción de los nuevos regadíos en la segunda mitad del siglo XX, se  hizo una nueva acequia que permitió poner nuevas tierras en cultivo y se llevó el agua hasta Carchuna. Prácticamente el mismo planteamiento que había hecho en 1647 Pedro Jurado, nada más que tres siglos más tarde.