Categoría: Opinión

✍Opinión.-

VALORES A CONSIDERAR: PONER OÍDOS, DAR CONSUELO Y AUXILIO. “No son los artefactos, sino el diálogo y las negociaciones, el único modo de resolver las discrepancias. Tampoco olvidemos, que cuando la fuerza sustituye a la ley, impera la barbarie y se globaliza la bestialidad. La protección de la savia humana debe estar siempre en el centro de las decisiones universales. Pongamos, pues oídos, en lo que nos dicen y en lo que decimos”

Los moradores de este mundo tenemos que reorientarnos, una vez más, para entrar en sintonía con lo armónico; y, lograr avivar de este modo, reencuentros y no encontronazos, ofreciendo escucha, refugio y ayuda. Necesitamos acogernos y recogernos mutuamente, guardar silencio y extender miradas que acaricien heridas, incluso con personas desconocidas, en ocasiones hostiles, pero que no pueden ser excluidas, si queremos dar vida a una experiencia global. De ahí la importancia, de que todos los Estados cumplan estrictamente sus obligaciones en virtud del derecho internacional humanitario, actuando de forma coordinada, responsable y conjunta, para alejarnos del abismo en el que actualmente nos hallamos.

Hay que bajar de las alturas del absolutismo, vertiendo abrazos sinceros. Esta es la mejor acción para una legítima defensa. Comencemos por oírnos desde el respeto y la consideración hacia toda existencia. Nos daremos cuenta al instante, a  poco que pongamos el corazón en ello, que precisamos renovar el estilo de nuestras relaciones. Sería injusto obviar latidos, la vida es una conjunción de pulsos que han de armonizarse con el amor de amar amor, para que los vínculos no se desmoronen y puedan cruzarse las miradas sin lastimarse, que es lo que realmente aclara horizontes e ilumina conciertos de quietud, en un reino que debe ser más espiritual que terrícola. Desde luego, no hay mayor gozo que donarse y relevarse, a veces revelándose contra sí, para que cesen de inmediato las hostilidades.

No son los artefactos, sino el diálogo y las negociaciones, el único modo de resolver las discrepancias. Tampoco olvidemos, que cuando la fuerza sustituye a la ley, impera la barbarie y se globaliza la bestialidad. La protección de la savia humana debe estar siempre en el centro de las decisiones universales. Pongamos, pues oídos, en lo que nos dicen y en lo que decimos. Es cierto que cada uno de nosotros, desde el primer instante de su nacimiento, crece en una realidad social. Por eso, es vital saber comprenderse y entenderse. En consecuencia, estar presente en la vida de los demás significa dejarse acompañar, compartir tiempo, experiencias y horizontes trazados, ofreciendo puntos de referencia estables en los que los demás puedan descubrirse y desarrollarse también.

Está visto, que nada somos por sí mismos, todos llevamos un cordón contemplativo que nos une moralmente a un reino armónico, deseoso de que se haga realidad físicamente. Es cuestión de desarmarse y de poner alma en todo lo que forjamos, en vez de armas. Quizás tengamos que trabajar mucho más en el camino del servicio y huir del afán dominador, que tantas veces nos pide el cuerpo y la misma corporación material, cultivarlo. Es, entonces, cuando entramos en la desorientación con todo su aluvión de males y maldades, que nos dejan sin corazón. Por desgracia, en demasiadas ocasiones caminamos desconcertados, sin reconocernos a nosotros mismos, hundidos en un laberinto de vacíos y vicios, que nos trastocan nuestras propias entretelas.

Hemos de auscultarnos, sólo así podremos pensar que nuestras percusiones coexisten con otros, que nos ayudan a ser un todo, que ha de ser más místico que corpóreo. Indudablemente, requerimos que todas las prácticas se pongan bajo el dominio bucólico del espíritu, que la agresividad y los deseos perturbadores se paralicen con la fortaleza de la composición lingüística; que la inteligencia y la voluntad se fusionen con los mejores sentimientos, los del hermanamiento y la mano extendida siempre. Bajo esta perspectiva de custodia, enraizada con el calor de hogar y el fuego del afecto, todo cambiará para bien, para que nuestro orbe, que sobrevive entre contiendas, desequilibrios, consumismo y el uso antihumano de la tecnología, pueda recuperar la poesía que somos, ¡no el poder que ansiamos!

✍Cartas el director

«Motril no perdió solo 34 músicos. Perdió 145 años de historia que nadie ha querido recuperar»

El otro día asistí al Pregón de la Semana Santa aquí, en Motril, en el Teatro Calderón. Finalizado el Pregón, comenzó a sonar de forma solemne y potente, combinando trompetas, tambores, platillos, clarinetes, saxofones… la Banda de la Asociación de Pitres. Magnífica. Emocionante. Impecable.

Me volvió a pasar lo mismo que me ocurre cada Semana Santa, cada domingo por la mañana, cada fiesta en la que vecinos y vecinas de Motril nos reunimos a celebrar: ese pellizco. Esa punzada breve y obstinada que aparece sin pedir permiso. Mientras escuchaba la música, no pude evitar pensar en lo que ya no está: en la Banda Municipal de Motril. Nuestra Banda.

No hablo de un capricho. No hablo de “una actividad más” en la agenda cultural. Hablo de una institución con ciento cuarenta y cinco años de historia. Ciento cuarenta y cinco. No es una cifra: es una biografía colectiva. Treinta y cuatro músicos. Generaciones enteras creciendo al ritmo de sus marchas. Y desapareció.

Desapareció en manos del gobierno del Partido Popular en Motril. En aquel gobierno en el que estaban nuestra actual alcaldesa, la señora Luisa María García Chamorro, el señor Carlos Rojas, el señor García Fuentes… Los mismos que hoy siguen gobernando nuestra ciudad. Los mismos que hoy se hacen fotos y pronuncian discursos sobre tradiciones, orgullo local y “lo nuestro” como si la memoria fuera un decorado de quita y pon.

Nos dieron explicaciones. Nos hablaron de razones técnicas. Envolvieron el asunto en papeles, procedimientos, economía… términos que suenan a inevitables. Ya saben: cuando alguien quiere que aceptes una pérdida sin protestar, te la presenta como si fuera un fenómeno meteorológico.

“No se puede”. “No es viable”. “No hay alternativa”.

Al final lo único que queda es lo único real: el silencio. El silencio donde antes sonaba nuestra Banda.

Una ciudad puede acostumbrarse a muchas cosas, pero hay silencios que no deberían normalizarse nunca, porque no son neutros. Son silencios impuestos. Huecos. Ausencias con responsabilidad.

Aquí viene la parte que más retrata el asunto: el problema no es que Motril “no pueda tener música”. Claro que puede. Lo demuestra cada vez que se contrata una banda o un concierto externo. El problema es que se renunció a tener la nuestra.

Hoy contratamos músicos de fuera. Hoy pagamos actuaciones puntuales. Hoy llenamos el expediente y salvamos el acto. Nadie está señalando a quien viene a tocar. Al contrario. A veces nos sostienen el momento con una dignidad que ya quisiéramos ver en algunos despachos.

Pero, precisamente, por eso duele más: confirma que lo que falta no es sonido. Lo que falta es identidad.

Cuando renuncias a lo tuyo, no pierdes solo un servicio. Pierdes memoria. Pierdes arraigo. Pierdes orgullo. Pierdes una escuela de disciplina, de sensibilidad y de comunidad. Pierdes un lugar donde la juventud aprende que el esfuerzo tiene sentido y que el arte no es un lujo: es una forma de estar en el mundo.

Hay quien dirá que esto es secundario, que “esto no es importante”; hablar de una Banda es poca cosa.

Ahí está la trampa, porque cuando “esto no es importante” te recortan cultura: no te recortan entretenimiento, te recortan la capacidad de reconocerte en algo común. Te quitan herramientas para construir un nosotros. Un pueblo sin nosotros es más fácil de gobernar: más resignado, más solo, más domesticado.

Pero lo más grave no es lo que se fue. Lo más grave es lo que dejamos que se vaya sin exigir que vuelva.

La Banda Municipal de Motril no se evaporó por arte de magia, por falta de componentes; se suprimió por una decisión política del Partido Popular de Motril. Una decisión con nombres, votos y consecuencias, y lo que resulta todavía más ofensivo: jamás se ha revertido. Ni un plan serio. Ni un compromiso real. Ni una hoja de ruta transparente para recuperarla. Solo ese “silencio” perpetuo que, traducido, significa “acostúmbrense”.

Motril no perdió solo 34 músicos. Perdió 145 años de historia que nadie ha querido recuperar. 

Motril, a 17 de marzo 2026

Menmi Sáez, vicesecretaria general del PSOE de Motril

✍Antonio Gómez Romera

Domingo, 15 de marzo de 2026

En el XC aniversario del nacimiento de Francisco Ibáñez, historietista creador de Mortadelo y Filemón y otros personajes de ficción

Hoy domingo, 15 de marzo, festividad de San Zacarías (Siglo VIII), último pontífice romano del papado bizantino que frenó el ímpetu de los lombardos, que indicó quién debía ocupar el trono de los francos, proveyó de iglesias a los germanos y procuró el entendimiento con los griegos, en la que ya es undécima semana de 2026, se cumplen 90 años (domingo, 1936), del nacimiento en la ciudad de Barcelona, del gran historietista Francisco Ibáñez Talavera, quien durante más de 6 décadas va a derrochar su ingente creatividad para divertimento y estímulo de nuestra imaginación.

Prácticamente todos los españoles de la segunda mitad del siglo XX y sus descendientes han disfrutado de sus viñetas, en especial, sin duda, de “Mortadelo y Filemón, agencia de información”, pareja que creó hace 67 años, en 1958, en las páginas de la revista “Pulgarcito”.

Breves Notas Biográficas

Francisco Ibáñez nace en el seno de una familia humilde. Su padre, Firmo Ibáñez, es alicantino, aficionado al teatro y a la fotografía y trabaja como contable para diversas empresas de Barcelona. Su madre, Herminia Talavera, es andaluza y ha sido costurera de profesión. Tiene 2 hermanos: Firmo y Ana María. Desde muy pequeño da muestras muy precoces de su habilidad con el lápiz. En 1940, recién finalizada la Guerra Civil, Paquito tiene 4 años y agarra un día la hoja de un periódico de su padre y dibuja una ratita. Al ver su padre el garabato, piensa que es un dibujo muy bueno para tratarse de un niño tan pequeño, por lo que decide recortar esa esquina y guardarlo de recuerdo en su cartera. En aquellos años tiene la inmensa suerte de que el quiosquero de su barrio, al que han robado en varias ocasiones, confíe a su familia, todas las noches, varias cajas llenas de tebeos, lo que hace que se aficione apasionadamente por ellos.

Cursa estudios primarios en las escuelas Ángel Guimerá, sita en calle de la Boquería, nº 28 de su ciudad natal. Como en el colegio se aburre, dibuja de memoria algunas de las aventuras de “El Guerrero del Antifaz” o “Roberto Alcázar y Pedrín”. Tal es su destreza, que con 11 años le publican su primer dibujo, la cabeza de un indio Sioux, copiado de una historieta de “Cuto” del dibujante Jesús Blasco Monterde (1919 -1995), en la sección “Colaboraciones de nuestros lectores” de la revista “Chicos” de Consuelo Gil Roësset (1905 – 1995). Por aquel dibujo Ibáñez comenta haber recibido un premio de unos 5 duros que ayudaron a solucionar el hambre de su familia durante una semana.

Durante su infancia y adolescencia es un ferviente admirador de las películas norteamericanas de humor. Sus personajes favoritos son: Charles Chaplin (“Charlot”, 1889 – 1977), Buster Keaton (1895 – 1966), Harold Lloyd (1893 – 1971), Stan Laurel (1890 – 1965) y Oliver Hardy (1892 – 1957). Con el paso del tiempo el joven aficionado se convierte en un devorador de todo cómic humorístico que cae en sus manos.

A los 14 años (1950) ingresa como botones en el Banco Español de Crédito (Banesto), con un sueldo de 146 pesetas mensuales. A la vez, realiza algunos estudios de Contabilidad, Banca y Peritaje Mercantil. Posteriormente, ocupa en Banesto el puesto de ayudante administrativo de Cartera y Riesgos, aunque, como él mismo ha reconocido en numerosas entrevistas, en su trabajo dedicaba más tiempo a dibujar que a realizar cuentas. Hacia 1952, con 16 años, y después de pasar por diferentes editoriales de Barcelona dejando muestras de su trabajo, consigue publicar su primera historieta, una tira cómica,

“Mucho ruido y pocas nueces”, publicada en el nº 95 de la revista “Nicolas”, de Ediciones

Clíper. A finales de ese mismo año, aparece en la revista “La Risa”, de Editorial Marco, el que puede considerarse su primer personaje de serial fijo: “Kokolo”, un simpático negrito en taparrabos siempre tiranizado por un cazador de raza blanca. El personaje podría haberse inspirado en “Coco”, el popular negrito de la serie de Puigmiquel (Ángel Puigmiquel Lis, 1922 – 2009 / «Pepe Carter y Coco») publicada en el semanario “Chicos” entre 1942 y 1947, o en los conocidos personajes de la revista «TBO» “Eustaquio Morcillón y Babali”, creados por Benejam (Marino Benejam Ferrer, 1890 – 1975). Tal y como sugiere Fernando Javier de la Cruz Pérez, de la Universidad Complutense, en su tesis doctoral “Los cómics de Francisco Ibáñez” (2005): “Muchas de estas historietas humorísticas que buscaron su escenario en el África colonial fueron propicias a un modelo pedagógico racista donde la superioridad blanca frente a la estupidez nativa era evidente, por lo que sirvieron, a menudo, de forma inconsciente, a los intereses ideológicos de la doctrina oficial del régimen (franquista). España conservaba aún ciertas posiciones en el continente africano, como restos de un imperio añorado”.

A través de sus personajes y su absoluta dedicación a ellos vive todo tipo de aventuras. El mismo Francisco Ibáñez comenta que “Mis personajes se mueven por todas partes, recorren el mundo entero, y yo, debido precisamente a la profesión, he sido siempre como uno de esos trapenses que hacen voto de silencio… Mi mujer sabe que estoy vivo porque escucha de vez en cuando los lápices moverse y tal. Porque la vida nuestra ha sido siempre muy de quietecitos: de la cama a la silla, de la silla al comedor, para comer; y vuelta a la silla, al trabajo”.

En los primeros meses de 1953 Ibáñez se incorpora a la agencia Histograf, S.L. junto a un equipo de autores liderados por Josep Toutain Vila (1932 – 1997). Semanalmente confeccionan un suplemento de 4 páginas con historietas de acción, fantasía y tiras humorísticas titulado “A todo color”. En diciembre de 1953, aún con 18 años, Francisco consigue publicar una nueva y breve historieta: “El empleíto”, en el nº 42 de la revista “La Risa”, de editorial Marco.

A finales de 1953 se publican varios chistes de Francisco en el “Almanaque para 1954” de la revista “Picolín”, de la editorial Símbolo: “Reporte accidentado”, “Un trabajo en balde”, “El cuadro surrealista” y “El Purito de Don Gaspar”. En el nº 82 de la revista “La Risa”, Francisco ilustra la página de Bech (Carlos Narciso Bech Abadías, 1914 – 1999) “Reportajes extraordinarios”. Se trata de una sección ilustrada con noticias humorísticas ficticias en las que Bech hace las veces de reportero e Ibáñez de fotógrafo y en ella aparecen a menudo ambos caricaturizados. La página cambia de estructura con la entrada de Ibáñez, que sustituye a Boix  (Emilio Boix Pagès, 1908 – 1976), manteniendo la parte superior con “La noticia y sus fotos” y debajo una historieta corta en forma de tira y varios chistes. En el nº 84 aparece en escena el caco “Rafflitos”, que en sus posteriores apariciones será rebautizado como “Cacotín”. Parece un claro precedente de “Ceferino Raffles”, el ladrón que habita en el “13 Rúe del Percebe”. A partir del nº 87 de la revista, Ibáñez también ilustra otra sección de Bech, “Reportajes de todo el mundo”, pasando de ser una sección seria con curiosidades realizada por dibujantes de la casa, Aurelio Beviá, Antonio García o J. Ripoll, a convertirse en una serie de noticias totalmente surrealistas y estrambóticas.

Durante el sexenio comprendido entre los años 1952 y 1957, Ibáñez, aún empleado de Banesto, colabora con la editorial Marco no sólo en la mencionada revista “La Risa”, sino también para la revista “Hipo, Monito y Fifí” en la que, hacia 1954, da vida a “Melenas”, que personifica a un león vestido con pantalón y camiseta a rayas que presenta un carácter muy diferente al que se esperaría de un rey de la selva.

Ibáñez también crea para “La Risa” numerosas tiras de humor: “El monstruo de tiempos remotos” (1955), “Vecino chafardero” (1955), “El faquir” (1955), “¿Vaca o toro?”  (1955), “Los Piratas del Queen Pepet” (1957), y otros personajes de vida efímera como “La Odisea del tío Tadeo” (1955), “El borrachín” (1955), “Patro, sirvienta modelo” (1956), “Pérez” o “Fulcio Batracio” (1956). También creará páginas con felicitaciones para varios Almanaques de dicha revista (1957 y 1958).

A comienzos de los 60 se reeditan más páginas en una tercera época del semanario La Risa. Además de Melenas, Francisco Ibáñez crea para la misma publicación la serie Dreson (1955) y otros personajes como “El mosquito Pérez” (1955), “Demetrio, el Gendarme” (1955), “Fulcio Batracio” (1956), “Puko” (1956), “Orejón” (1956) o “Mike Gorilo” (1959). Años después, cuando Emilio Boix, principal animador de las publicaciones de Marco, deja la editorial para “hacer las Américas”, recae sobre Ibáñez una mayor responsabilidad y asume el cargo de series abandonadas por este dibujante como las historietas de “Nicrostato Mochales”, “Nicomedes Camueso”, “Bob-Ayna y Pat-Acón” y “Cartapacio y Seguidilla”. Precisamente, éstos últimos podrían considerarse precursores de “Mortadelo y Filemón”. Hay una aventura de 1955. “El coleccionista de relojes” publicada en el nº 82 de la revista “La Risa”, en la que aparecen esta pareja de detectives que tienen que resolver un caso y terminan corriendo a causa de su torpeza. Aquella es una etapa abrumadora de producir y producir páginas y más páginas, portadas, ilustraciones, aceptando todo lo que le proponen.

Ibáñez trata de mejorar y pulir su estilo. Trabaja de forma acelerada, consciente de que es el camino a seguir para llegar a ser conocido en el mundo editorial y adquirir experiencia. En estos primeros trabajos es posible detectar aún cierta “tosquedad en el trazo del dibujo” y “rigidez” en la estructura de la página, aunque ya asoma algo del talento y la garra del dibujante. Durante estos años, han surgido en Barcelona una serie de tebeos y semanarios de humor procedentes de diversas editoriales e Ibáñez colabora en varios: “Chicolino” (Ed. Símbolo, 1951), “Alex” (Ed. Símbolo, 1955), “Paseo Infantil» (Eds. Generales, 1956) y “El Barbas» (1957). La revista “Alex”, creada en 1955 por un Enrique Badía Romero (1930 – 2024) de tan solo 25 años, homenajea con su cabecera a su admirado Alex Raymond (1909 – 1956) y en ella colaboran verdaderos ases del dibujo como Emilio Freixas, Longaron, Coll, Florencio Clavé y Jobaro, entre otros. La revista incluye tiras de cómic, artículos, relatos, mini entrevistas e, incluso, secretos para aprender a dibujar. Enrique conoce a Francisco porque han estudiado en el mismo colegio. La página central de la revista está dedicada a un tema en concreto donde los dibujantes realizan algunos chistes gráficos y es en dicha sección en la que aparecen algunos de los primeros trabajos de Francisco para dicha revista cuando tan sólo cuenta con 19 años. En 1955 Francisco firma sus trabajos para la revista “Lilliput”, de Ediciones Símbolo, bajo el seudónimo de “PIF” (números 10 y 20), protagonizados por “Don Eulalio”. El seudónimo de “PIF” no se limita a esta publicación. También aparece en los números 73 y 74 de la revista “La Risa”.

A finales de 1956 comienza las colaboraciones en el semanario “Paseo Infantil”, concretamente desde el nº 30, en la última etapa de la revista. Crea personajes como “El caballero Buscabollos” (1956?), “Abraham Pérez” (1956?), “Joe Tranca” (1957), “Ludovico Barrigón” (1957), “Juan Desdichas” (1957), “El tío Tranca” (1957), “Pepe Rabieta” (1957), “Rufo Chocolatín” (1957) o “Pepe Roña” (1957) y sustituye a Alfons Figueras en la serie Loony (1957). Colabora durante cerca de un año, hasta que empieza con Bruguera, donde va a crear a sus “hijos predilectos”, “Mortadelo y Filemón”.

Notas finales

El viernes, 27 de mayo de 1966, Francisco contrae matrimonio con Remedios Solera Sánchez. Cuatro años después (1970), nace su hija Nuria, y un año después (1971), su segunda hija, Sonia (2022).

Ibáñez hace pandilla con una tropa irrepetible de dibujantes equipados con su propia cascada de biotipos eternos: Vázquez (Manuel Vázquez Gallego, 1930 – 1995), con Anacleto, Hermanas Gilda, Familia Cebolleta, Familia Churumbel…; Escobar (José Escobar Saliente, 1908 – 1994), con Zipi y Zape, Carpanta, Toby, Petra Criada para Todo…); Segura (Roberto Segura Monje, 1927 – 2011), con Rigoberto Picaporte solterón de mucho porte, La Panda…; Raf (Juan Rafart Roldán, 1928 – 1997), con Doña Lío Portapartes, Sir Tim O ́Theo, Manolón Conductor de Camión…; Peñarroya (José Peñarroya Peñarroya, 1910 – 1975) con Don Pío, Gordito Relleno…; Estivill (Alejandro Santamaría Estivill, 1926 – 2011), con Agamenón y La terrible Fifí; o Conti (Carlos Conti Alcántara, 1916 – 1975), con el Loco Carioco.

Francisco Ibáñez ejerce su oficio en condiciones extremas, todo a mano, sin copistas ni medios técnicos; se revela también como un apasionado resistente frente a las más despiadadas condiciones de trabajo. Ibáñez es un raro caso de artista español socialmente transversal. Intergeneracional, interterritorial y universal. Singularmente cohesivo, destello de un punto de unión de todas las Españas posibles. Indiscutiblemente nuestro Ibáñez y “sus criaturas” son Patrimonio Nacional, como ha acabado siendo él mismo. Víctima de la explotación laboral de sus editores, que le obligaban a trabajar sin descanso, hasta 40 páginas semanales. Además, hasta la aprobación de la Ley 22/1987, de 11 de noviembre, de Propiedad Intelectual, los derechos de sus personajes no le pertenecieron. Aunque vendió más de 100 millones de ejemplares de sus álbumes, injustamente no cobró como creador y siempre vivió de forma humilde. En sus historietas se dibuja a sí mismo con ironía como un tipo engreído que recibe muchos millones por dibujar. El reverso de su suerte real y su carácter auténtico, siempre afable.

A lo largo de su dilatada carrera ha recibido varios reconocimientos. En los años 1969, 1974, 1975 y 1976 recibe el premio “Aro de Oro” a los personajes infantiles más populares del año por “Mortadelo y Filemón”; el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona al conjunto de su obra (1994), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2002) y la “Creu de Sant Jordi” que le entregó la Generalitat en 2021. El 4 de octubre de 2023, su viuda, Remedios, y su hija Nuria, reciben la Medalla de Oro al Mérito Cultural del Ayuntamiento de Barcelona a título póstumo, en reconocimiento de su larga trayectoria como historietista y creador de series de cómics. En una entrevista realizada en El Diario.es, de julio de 2018, Ibáñez reconoce que “Para mí el premio de verdad es cuando veo a aquel niño que viene a que le firme el librito, que me está mirando encantado con los ojos como platos pensando que está como con una especie de héroe y la madre le dice: «Pero, Pepito, ¿no querías decirle algo al señor Ibáñez?». Pero Pepito no dice nada, está con aquellos ojos abiertos y se lleva el libro firmado como si fuera el tesoro más grande del mundo. Los premios oficiales o los certificados… yo tengo aquí un certificado que dice: «Francisco Ibáñez está vacunado contra la viruela», ese es el único certificado que vale”.

✍Opinión.-

«Por aquí pasó Boabdil (último rey moro de Granada) con su séquito y su pena, después de haber entregado la Alhambra a los Reyes Católicos…»

Viaje a Mondújar, a pocos kilómetros de Granada, dirección sur con el grupo de Isacio Secretos de Granada y, el asesoramiento y la compañía de Rosa, amiga del grupo -nacida entre estos naranjos y limoneros-… Estimulante experiencia al Valle de Lecrín: «VALLE DE LA ALEGRÍA» -para sus antiguos habitantes musulmanes- para conocer la historia, los avatares, paisaje y microclima únicos de este hermoso lugar.

Cuando íbamos llegando al Valle me venían recuerdos lejanos de cuando era un niño, y de las pocas veces que fui a Granada desde mi pueblo Polopos, -allá en La Alpujarra que da al mar- y pasábamos en la Alsina Graells (autobús de línea que iba de Berja a Granada); desde la altura de mi asiento, divisaba este valle por primera vez y, me parecía la «Tierra Prometida» contemplada por Moisés».: Veía un valle de naranjos y limoneros, con las tímidas naranjas asomando entre el verde fuerte de las hojas y me parecía que aquí, «siempre era Primavera»… Por aquí pasó Boabdil (último rey moro de Granada) con su séquito y su pena, después de haber entregado la Alhambra a los Reyes Católicos. Estuvo alojado en el castillo de Soraya, en una parada del camino a su destierro en Laujar de Andarax primero, y por último Argel… -como Adán, fue expulsado del Paraíso, desnudo y con su pena, perseguido por los cristianos. Miró el Paraíso del Valle de Lecrín, desde la altura del castillo y las lágrimas rodaron por las almenas, bajando a los naranjos y limoneros. Lloró «como una mujer» – según su madre- «lo que no había defendido como un hombre».

Al llegar a Mondújar lo primero que visitamos fue las TERMAS ROMANAS de Talará. Fueron descubiertas en 1983 al hacer un desmonte del solar para construir una casa. Se piensa que fue construida en el siglo I y estuvo en funcionamiento hasta el III o IV. Pudo formar parte de una gran villa con espacio de cultivo, molinos, etc. Restos arquitectónicos encontrados, dependencias dedicadas a baños calientes y de vapor y la piscina semicircular, en cuyo interior se encontraron fragmentos de estatuillas femeninas y masculinas y restos de mosaico. Rosa nos cuenta que la dueña de este solar, dio parte a Cultura cuando aparecieron estos restos y le paralizaron la obra pero, en el entorno se habían hecho más viviendas y nadie dijo nada…

CASTILLO DE SORAYA

Fortaleza de época musulmana tardía, regalo de Muley Hacén a su segunda esposa Soraya. Situado en un cerro elevado llamado Castillejo, junto al pueblo de Mondújar (Granada). Con planta poligonal irregular con varios lienzos de muros utilizando cortados en las rocas para cerrar el espacio interior, permaneciendo en pie algunos en sus lados norte y este. En la zona noroeste se encuentran restos de una torre trapezoidal en cuyo interior se conserva el acceso original al castillo. Con puerta doble en recodo en rampa, con obra de ladrillo y mampostería, con diversas ventanas y cinco saeteras -posiblemente cristianas-. Existe en el interior una gran aljibe con restos de arcadas de bóveda de ladrillo y de brocal. Se perciben restos de un gran número de distintos habitáculos, algunos con bóveda…

Salimos del pueblo de Mondújar pasando por debajo de la autovía de Motril, y por el camino primero, entre limoneros y naranjos y después, entre olivos y almendros para, a continuación empezar una empinada cuesta hasta el castillo. A media cuesta, a mano izquierda se ven unos muros con fondo de cuevas, que Rosa nos dice que era un redil donde los pastores guardaban el ganado. En la subida siempre tenemos la visión de las ruinas del castillo allá en lo alto.

Isacio nos va contando la historia de este castillo y porque se construyó:

En una ACEIFA o RAZIA que hacen los nazaríes a Aguilar de la Frontera, cogieron un buen botín y regresaron a Granada. Del botín que se trajeron el quinto correspondía al monarca, de ese quinto aparece una muchacha, que la vio Muley Hacén y se la llevó a su harem. Entró de limpiadora en los aposentos de Aisha, la sultana y esposa de Muley Hacen. Como la esclava cristiana le hacía «tilín» a su marido, la molía a palos. En una de esas circunstancias lo ve Muley Hacén la protege y la apartó. La veía de vez en cuando. Empieza una relación paterno-filial, ella tenía catorce años, él cuarenta. Se enamora perdidamente de Isabel de Solís. En un momento determinado la saca del palacio y la reserva exclusivamente para él. En 1483 Muley Hacén cae rendido a sus encantos. Isabel de Solís se convirtió al islam tomando el nombre de SORAYA («lucero del alba») y, se casa con ella, convirtiéndola en sultana de Granada. El rey le regala muchas propiedades: en Salobreña, en Almuñécar, zonas de recreo, almunias -algunas se las quita a Aisha- le construye el CASTILLO DE MONDÚJAR. Instigado por la despechada Aisha, empieza una lucha por el poder entre los partidarios de su hijo Boabdil y de Muley Hacen. Muley Hacén va a defender Loja y el sector de Boabdil aprovecha para ocupar la Alhambra y empieza una guerra entre padre e hijo…El castillo de Mondújar fue el último refugio de Muley Hacén tras su destronamiento por su propio hijo Boabdil…-según una leyenda: Muley Hacén cerró los ojos en brazos de su amada Soraya con una última promesa, «ser enterrado en el punto más alto», donde la maldad de los hombres no pudiera alcanzarle»…desde entonces ese pico lleva su nombre.

ANTIGUO CEMENTERIO DE MONDÚJAR

Este antiguo cementerio estuvo funcionando hasta los años sesenta del pasado siglo. Rosa, había conseguido la llave para que pudiéramos ver su interior. Todos los del grupo esperando que la llave girara y poder entrar pero, la llave no gira -probaba uno y después otro- y no hay manera, se resiste a todos los intentos. Isacio va hacia la esquina de la tapia con la intención de saltarla y entrar, lo intenta y no lo consigue, yo lo intento y con su ayuda consigo subir. Me deslizo por el lomo de las tumbas que hay junto a la tapia y salto al suelo del cementerio. El suelo esta acolchado por las hojas de los cipreses que han crecido mucho y no se ha limpiado desde que se abandonó, voy hacia la puerta y desde fuera me dan la llave para ver si la puedo abrir. Lo intento, pero tampoco se puede, giro la llave hacía un lado y otro, nada. Después de un rato de probaturas, Antonio va a su coche y trae un bote de «3 en 1» le hecha a la cerradura y tampoco, me lo pasa a mí que sigo dentro y le hecho todo lo que puedo, la llave se va moviendo hasta que se logra abrir: aleluya!

Una vez dentro del cementerio Isacio nos explica el motivo por el que está a más de un metro de altura sobre la calle, cuando se hizo había una «rauda» (cementerio musulmán) y el cementerio cristiano se hizo encima, después de la construcción de la iglesia que está al lado – que también se construyó sobre una mezquita-. Enfrente de la puerta hay como un cobertizo techado con unas maderas sobre la pared, donde descansa una caja de madera con la tapa soslayada sobre el borde. Isacio nos cuenta que es el ATAUD DE LAS ÁNIMAS. La función de este ataúd era la de transportar los restos mortales de los más pobres, que no tenían para pagarse un entierro. Ataúd de apariencia muy pobre, como los caudales en los bolsillos del que llevaba. El ataúd se llevaba a la casa del difunto para que este fuera trasladado a la iglesia y al cementerio. Cuando se llegaba a la fosa se sacaba el cadáver de la caja y se enterraba. Una vez terminado el entierro el ataúd volvía a su lugar en el altillo, esperando al próximo pobre…

En el tiempo que estuve solo en el cementerio: después de saltar la tapia y entrar, la visión de la desolación, los cipreses con raíces en el infierno, el abandono, el deterioro… un sudor frío me recorrió el cuerpo y me paralizó, los nichos y tumbas abiertos, los espectros me acechaban cada movimiento que hacía, hubo un momento que pensé que no saldría que me atraparían y me encerrarían en una de las tumbas. No se movía nada a mi alrededor, los cipreses inhiestos, esperaban su oportunidad para abalanzarse sobre mí. La quietud de los espectros del más allá, se concentraba entre las cuatro paredes. Creí oír un ruido, algo se movía muy cerca de donde estaba. Mi corazón me dolía, latía con fuerza casi no podía respirar. Se me cerraron los ojos sin quererlo, y vi una cueva con perfiles negros a la entrada de uno de los nichos, alrededor troncos de árboles quemados y una llama con reflejos rojos y negros en las profundidades. Oía muchos ruidos y voces, pájaros que revoleteaban a mi alrededor entorpeciendo mis movimientos, de golpe un lobo aulló en el monte cercano, abrí los ojos y en un segundo todo se mueve, los espectros van ocupando su sitio en las tumbas, cerrando con suavidad unas lápidas negras. Uno de los últimos me señala una tumba abierta, indicándome que debía entrar, me sobrecojo y camino hacía una esquina del cementerio, donde un esqueleto de grandes dimensiones toca una sonata infinita en un esquelético violonchelo… Unas gotas de lluvia me refrescan y percibo que estoy solo…Por fin se abre la puerta y entra una ráfaga de viento y, respiro aire limpio…

LA IGLESIA DE MONDÚJAR

Una vez demolida la mezquita, se reaprovechan las piedras en los nuevos muros. Fue construida en el siglo XVI, tiene una sola nave de planta rectangular y cabecera plana, cuenta con armadura mudéjar y un pequeño coro. Su estilo es de diseño renacentista y en su interior guarda un precioso retablo neoclásico, además de esculturas de San Juan Bautista, la Virgen del Rosario… Tardan mucho en construir la iglesia y en 1568 estalla la REVELIÓN DE LAS ALPUJARRAS, todas las iglesias del Valle de Lecrín y de la Alpujarra ardieron como teas y a los sacristanes que pudieron los colgaron. Después, con la entrada de los Tercios de D. Juan de Austria, se multiplicó la represión sobre los moriscos…

LA TUMBAS MUSALMANAS DE MONDUJAR

Desde 1237 hasta 1491 toda la familia real nazarí había sido enterrada en la ciudadela de la Alhambra o en sus inmediaciones en la llamada RAUDA REAL. Tras las Capitulaciones de Santa Fe y la entrega de la Alhambra, Boabdil decidió desenterrarlos y trasladar sus cadáveres a la alquería de Mondújar que a -30 kilómetros de Granada hacia el sur- era propiedad de Moraima su mujer.

Moraima, la reina destronada esposa de Boabdil, falleció en su destierro alpujarreño en Laujar de Andarax en julio de 1493 y fue trasladada hasta Mondújar envuelta en un sudario blanco abierto por pies y cabeza.

En el año 1500, tras la revuelta mudéjar contra la presión cristiana, fue suprimido el derecho a enterrarse bajo el rito y costumbre musulmanas. El cementerio de Mondújar donde estaban enterrados los Reyes de la Alhambra fue clausurado y vendido a la familia nobiliaria de D. Pedro de Zafra. La Rauda Real se convirtió en viñedos y campos de naranjos. La mezquita pasó a ser iglesia, sobre la parte alta del cementerio surgió un barrio llamado el Cerrillo.

En el S XX la carretera N-323 atravesaba el estrecho casco urbano de Mondújar, en 1988 se decidió construir una circunvalación, la máquinas arramblaron con todo, medio cementerio fue barrido, no se siguió un criterio arqueológico, las excavadoras esparcían los huesos reales. En el talud oriental de la nueva vía se apreciaban tumbas cortadas por la mitad y huesos queriendo escaparse bajo las makabrillas (piedra sepulcral). Pocas voces se alzaron en su defensa…

Una década después la N-323 volvió a quedarse angosta y se decidió convertirla en autovía A-44. Ahora sí tuvieron precaución de efectuar prospecciones arqueológicas, la empresa constructora encargó un informe previo al arqueólogo Ángel Rodríguez Aguilera durante 2001 y 2002. Lo que no había sido destrozado por las excavadoras en 1988. Aparecieron 70 tumbas intactas, en los huesos había restos de tierra roja procedente de la Alhambra. Había cadáveres completos, huesos apilados, tumbas infantiles y bastantes tumbas no albergaban ningún cadáver. En 2002 la autovía acabó de ocupar la mitad del cementerio, muchos huesos están de relleno bajo la actual autovía de Motril…

MOLINO DE ACEITE DE MONDÚJAR

Se trata de un molino de aceite construido en el S XIX compuesto de una nave principal en la que destaca la torre de prensado, otra nave rematada con el contrapeso de la prensa de vigas, una cuadra para los animales, y el patio de trojes. El edificio sólo se dedicó a uso industrial por lo que su posterior abandono, lo relegó a la ruina en la que ha quedado.

Restaurado en 2005, para convertirse en museo en 2006. Es uno de los dos «molinos torre» de la comarca. Está situado en pleno casco urbano de Mondújar. El armazón de madera que posee es quizá uno de sus máximos tesoros. Se compone de una serie de tablones de madera que entrelazan y forman el tejado, unidos por unas potentes vigas que dan a la nave principal un aire vistoso e impresionante. El molino posee un hermoso patio donde se almacenaban las aceitunas a panas llegaban desde el campo. Rosa nos dice que en este patio en verano se proyectan películas de cine…

«Un lugar lógico para encontrar una voz de otros tiempos es un cementerio de otros tiempos»

«En el desierto del tiempo, Dios ha dispuesto, a manera de oasis para vuestro descanso, cementerios. Acostaos en ellos y dormid viajeros desalentados» -Théophile Gautier-

el olvido va enterrando los recuerdos…

«Lo triste no es ir al cementerio, sino quedarse»

En estos campos del Valle de Lecrín

me embriagué con el aroma del azahar.

Tu historia, me hizo llorar sobre los naranjos y limoneros.

Me senté a la sombra de un olivo,

y gocé tu paisaje,

bebí el agua de tus fuentes.

Caminé largo tiempo,

la primavera se me hizo eterna

sobre tu valle…

✍Opinión.-

«Canalla es un adjetivo ridículo para esta gentuza que se cuadra delante de los féretros de sus soldados caídos en combate…»

Debería estar hablando del cúmulo de bonitas sensaciones y emociones que he vivido este fin de semana en mi minúsculo mundo de cuentos infantiles y árboles de piruletas, pero es imposible abstraerse, como cantaba Sabina, a este nuevo salto mortal que viene a confirmar su profecía de “que el hombre de hoy es el padre del mono del año 2000”.

Nada dirá el programa de hoy de la presentación de “El Corazón del Gigante”, de este eclipse de mar, ni de ti ni de mí ni de nuestras vidas, porque todo gira en torno a una guerra, provocada por unos canallas, que nadie quiere, pero de la que todos somos víctimas, daños colaterales, monigotes de quita y pon y de usar y tirar.

Canalla es un adjetivo ridículo para esta gentuza que se cuadra delante de los féretros de sus soldados caídos en combate, los que ellos mandaron a morir en nombre de la paz, de la democracia, la libertad y de los derechos humanos, pero que todos sabemos que mienten, porque lo único que les preocupa es llenar sus bolsillos y repartirse el capital, el petróleo, el poder y el planeta con sus amigotes.

Pienso en palabras mucho más gruesas, pero si la uso es en honor a Julio Anguita, que a pesar del dolor que lo invadía por la muerte de su hijo, mientras cubría como corresponsal la Guerra de Irak, dijo: “Malditas sean las guerras y los canallas que las hacen”. Lo hizo, tras enterarse unos minutos antes, en un acto en el que iba a participar en el Teatro de Getafe, que lleva el nombre de otra víctima de guerra: Federico García Lorca. Se quedó corto, pero ante todo era un caballero.

En aquel educado canalla, entiendo que no solo se refería a los cobardes, matones, violentos y asesinos que juegan a ser dioses y héroes pulsando botones rojos desde una casa blanca impoluta, sino que también es adecuado para todos aquellos que los justifican, aplauden y apoyan por interés político, servilismo y miedo a las consecuencias de sus amenazas. A los que, pudiendo gritar, callan, bajan el tono, usan eufemismos o matizan sus palabras. A los que se frotan las manos al ver el río revuelto y se posicionan para sacar tajada o alguna migaja. A los que firman leyes y tratados internacionales con una mano mientras en la otra esconden pistolas, cuchillos y bombas nucleares. A los que creen que su Dios es más justo que el de los demás. A los hipócritas que esconden su ruindad, fanatismo y falta de ética y humanidad con banderas, himnos y proclamas. A los que se quejan de la inflación, pero quieren dar cama, descanso y posada a los que la han provocado. A los que critican, insultan e intentan ridiculizar a los que se pintan las manos de blanco y salen a la calle a manifestarse o navegan hasta Gaza.

Lo más triste de aquella maldición de Anguita, como el ¡No a la Guerra!, es que es un lamento que, estoy seguro, lleva repitiéndose miles de años. Estos días nos han recordado otro clásico, ya que, además del resto de la saga de bodrios comerciales saca dineros, han repuesto El Planeta de los simios, la original de 1968, con la mítica escena final, la de un sobreactuado Charlton Heston de rodillas, gritando ante los restos de la Estatua de la Libertad, tras descubrir, después de volver de misión espacial, que las guerras nucleares habían acabado con nuestra sociedad: ¡Lo habéis destruido! ¡Yo os maldigo a todos! ¡Maldigo las guerras! ¡Os maldigo!

Maldiciones a las que, aunque no sirva para nada, me uno, y le añado, por si no tengo ocasión: ¡Viva Cuba libre!

✍Opinión.-

LA ENTEREZA DEBE COMPLEMENTARSE CON EL AMOR; ÚNICAMENTE CON LA JUSTICIA NO SIRVE. “Sólo una humanidad en la que reine el florecimiento de la adhesión y gobierne el estado virtuoso de manera social, podrá gozar de una paz auténtica y duradera”

El mundo está revuelto, nos falla el entendernos y el atendernos recíprocamente, para poder salir de estos bríos deshumanizadores e inhumanos, con consecuencias económicas y medioambientales a nivel global, además de un coste en vidas humanas que nos dejan sin palabras. Los bombardeos lo único que hacen es avivar los incendios de la selva, no extinguirlos, y repercutir en todos los horizontes existenciales del planeta. Por tanto, la justicia ha de complementarse con la clemencia; mientras los pueblos deben ser formados e informados en la consideración de este derecho. Nada es antagónico en este orbe, todo se complementa para bien o para mal. Lo importante es liberarse de ataduras, sobre todo de las del odio, para recomenzar un tiempo nuevo, que tome como bandera el níveo afecto.

Indudablemente, la potencia batalladora no es suficiente, si el universo no se abre a la fuerza más profunda del verso; que no es otra, que el auténtico amor, desprendido de intereses, Tampoco hay paz sin donación, ni espíritu donante sin compasión. El apego siempre une, nunca separa latidos. Nos necesitamos entre sí, es una cuestión inherente a la naturaleza. Por eso, la ternura de nuestros propios pulsos, son el modo más sublime y más noble de relación de los seres pensantes. Sólo una humanidad en la que reine el florecimiento de la adhesión y gobierne el estado virtuoso de manera social, podrá gozar de una paz auténtica y duradera. De lo contrario, la tensión se intensificará permanentemente por todos los rincones.

Desde luego, hemos de salir de esta atmósfera contaminante, que nos está empedrando las entretelas. Nos hemos globalizado, pero nos falta hermanarnos. En efecto, la gente con sus variados vínculos sociales, requiere más que nunca reencontrar la vía de la concordia, al estar contaminada dicha ruta por egoísmos y resentimientos, por afán de poder y hasta deseos de venganza. El aluvión de falsedades es tan fuerte que algunos han ridiculizado abiertamente nuestros valores fundamentales. Cuesta creerlo, pero es así, para desgracia de todos. Será, por tanto, un buen motivo para que los Jefe de Estado y de Gobierno se comprometan a defender el derecho internacional de los derechos humanos, el derecho internacional humanitario y la propia Carta de las Naciones Unidas.

Las arterias comerciales del astro, al igual que la maquinaria humanitaria se resienten, ante tantas contiendas e incertidumbres. En consecuencia, la distensión es vital ante la riada de tragedias que nos afligen a diario por los espacios existenciales. Tenemos que entrar en razón, respirar profundo para poder elegir el camino del diálogo y la diplomacia, pues la quietud es precisa para la armonía y la común vocación de la familia humana. La locura de los enfrentamientos es la mayor torpeza de una generación, que tiene que ser instrumento de reconciliación, sobre cualquier acontecer. Sin duda, hemos venido a la tierra para realizar proyectos de vida, no de muerte, lo que debe hacernos detener la carrera armamentista y poner en el centro del quehacer asistencial a los más vulnerables.

La estabilidad y la conciliación no se construyen, ni tampoco se reconstruyen, con amenazas de poder mutuas, ni con armas y sí con alma. Corazón a corazón es como se siembra lo verídico, la extensión de la mano y el abrazo sincero. Asumir esta responsabilidad moral, contribuirá a detener la espiral de violencia antes de que se convierta en un abismo irreparable. No repitamos los errores del pasado. Comencemos por incluir la gestión de recursos naturales en los acuerdos de paz, sancionando el comercio ilícito, sabiendo que la razón de ser de cuantos gobiernan radica por completo en el bien común. En prenda de esta transparente colaboración global; y, como un estímulo para las buenas energías esparcidas, decir que un cosmos se renueva cuando dos se aman sin codicia.

✍Antonio Gómez Romera

Domingo, 8 de marzo de 2026

En el LXXXIV aniversario del fallecimiento del ajedrecista José Raúl Capablanca y Graupera, la “maquina de jugar ajedrez”

Hoy domingo, 8 de marzo, festividad de San Juan de Dios (João Cidade Duarte, 1495 -1550), Patrono de los hospitales y los trabajadores de la salud, en la décima semana de 2026, se cumplen 84 años (domingo, 1942), del fallecimiento en Nueva York (EEUU), a la edad de 53 años, del ajedrecista hispano cubano José Raúl Capablanca y Graupera, Campeón Mundial de Ajedrez (1921 – 1927). Por su genio es llamado “El Mozart del Ajedrez’’ y por el aura de invencibilidad que tiene en su etapa de esplendor, “La Máquina de Jugar Ajedrez’’. Está considerado como uno de los mejores ajedrecistas de todos los tiempos.

De amplia cultura y educación exquisita, maneras refinadas, muy elegante, cortés y atractivo, es la antítesis de la imagen tópica de un gran maestro del ajedrez. Así era José Raúl Capablanca y Graupera, un genio, con mayúsculas.

José Raúl Capablanca sufre de presión arterial alta. A las 9 de la noche del sábado, 7 de marzo, conversa amistosamente mientras analiza el final de una partida que acaban de sostener los aficionados C. Saxon y L. Konton, en el Club de Ajedrez “Manhattan” (1877 – 2002), situado frente al Parque Central. De pronto, se pone en pie y exclama angustiado: “Ayúdenme a quitarme el abrigo”. Se desvanece y cae desplomado al suelo. Es trasladado al Hospital “Monte Sinaí” (1468 Madison Ave), donde es atendido. Y fallece a las 6 am del domingo, 8 de marzo, tras sufrir un derrame cerebral masivo.

La noticia de su muerte genera consternación en el mundo del ajedrez y el deporte en general: fallece el más grande ajedrecista conocido hasta la fecha. La funeraria Cooke, sita en el 117 West 72nd Street, se hace cargo de su cuerpo para embalsamarle y de la celebración de un primer funeral. Al mismo, asisten los más destacados ajedrecistas, dirigentes deportivos y líderes políticos de la ciudad; todos consternados por el inesperado deceso.

Por disposición del Gobierno cubano que preside Fulgencio Batista Zaldíbar (1901 – 1973), sus restos mortales van a ser trasladados hacia La Habana. Después de resueltos los trámites consulares correspondientes, es transportado por carretera desde Nueva York hasta Miami, para después ser embarcado a bordo de un ferry con destino al puerto de La Habana. Al llegar a tierra cubana, a pie de la escalerilla, están sus dos hijos: José Raúl (1923 – 1984) y Gloria de los Ángeles Capablanca Simoni (1925 – 2007). Una comitiva liderada por Aurelio Concheso, embajador de Cuba en EEUU, su viuda Olga Chagodalf y su hermano menor Aquiles, son testigos –en la tarde del 14 de marzo- de la presencia de cientos de cubanos que muy callados, le esperan en el viejo puerto de La Habana y ante una gran bandera a media asta en señal de respeto y profundo duelo.

Horas después, y para un segundo funeral, su féretro es trasladado al “Salón de los Pasos Perdidos” del Capitolio Nacional, donde el artista y profesor José Florencio Gelabert Pérez (1904 – 1995), le hace dos mascarillas funerarias que muestran los rasgos de un hombre joven, fuerte, sereno y bien parecido. Allí, el Congreso de la República le otorga la Orden “Coronel caído en campaña“, por su trabajo en el Servicio Exterior y aportes en la divulgación del nombre y valores de Cuba en el mundo. El féretro se cubrió de flores.

Una vez más, ante él se dieron cita destacadas figuras del deporte, la cultura, la política y la sociedad en general, para ofrecerle un último adiós. El escritor cubano Guillermo Cabrera Infante (1929 – 2005), escribe en 1988: “La primera vez que vi a Capablanca fue la última. Mi madre me llevó a verlo. Mi madre, tengo que decirlo, no tenía idea de lo que era el ajedrez pero sí sabía quién era Capablanca. Una tarde casi a primera noche nos arrastró a mi hermano y a mí a ver a Capablanca. Salimos después de comer y llegamos a nuestro destino, el Capitolio Nacional, cuando casi era de noche. El enorme edificio blanco estaba iluminado para una fiesta, a la que íbamos. Subimos la alta, ancha escalinata de granito hasta el salón de los Pasos Perdidos (buen nombre, lástima que fuera prestado) y allí en medio estaba Capablanca en su posición de eminente jugador de ajedrez que ha sufrido un jaque mate. Cuando nos acercamos, con reverencia, pude ver todo lo que se podía ver de Capablanca: sólo su rostro. Estaba terriblemente pálido, gris más bien y en la nariz y en los oídos tenía torpes tapones de algodón. Capablanca se veía inmóvil y sin edad: estaba muerto, era evidente, aunque era un inmortal”.

En la mañana del día 15 y ante una multitud de miles de personas, su féretro es trasladado hasta la Necrópolis de Cristóbal Colón, ubicada en la intersección de la Calzada de Zapata y Calle 12, en el barrio de El Vedado, en La Habana. Una vez allí, pronuncian oraciones fúnebres el vicepresidente de la República, Gustavo Cuervo Rubio (1890 – 1978), el ministro de Educación, José Agustín Martínez Viademonte, y el profesor universitario Pablo Lavín. Pero lo más impresionante y espontáneo fue la despedida popular. Es enterrado en el Cuartel N.O., cuadro número uno.

Desde el sábado 19 de noviembre de 1988, fecha del centenario del nacimiento de José Raúl Fausto Capablanca y Graupera, su tumba está adornada con la escultura de un majestuoso rey de mármol blanco de Carrara, obra del artista cubano José Florencio Gelabert. A menudo, admiradores de todo el mundo visitan su mausoleo para rendir homenaje a su legado en el mundo del ajedrez.

Colofón

Capablanca ha sido el único gran maestro de ajedrez que jugó partidas simultáneas en la Cámara de los Comunes, en Londres. Ocurrió el 2 de diciembre de 1919 y el primer ministro, Sir Andrew Bonar Law (1858 – 1923), tuvo a su cargo presentarlo a los miembros del Parlamento inglés, 38 de los cuales fueron sus contrincantes.

Tras el torneo de Moscú de 1925, José Raúl Capablanca escribe un relato del acontecimiento, junto con propuestas para una nueva variante del ajedrez. Lo hace en la Revista Bimestre Cubana de la Sociedad Económica de Amigos del País, Tomo XXI, Número 2, marzo-abril de 1926, páginas 161-16). El “Ajedrez Capablanca” debía jugarse en un tablero de 10×8 con dos nuevas piezas: el “arzobispo”, que combinaba los poderes de un alfil y un caballo, y el “canciller”, que combinaba los poderes de una torre y un caballo.

En 1988 la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) proclama que el 19 de noviembre sea reconocido como “El Día Internacional del Ajedrez” en honor a José Raúl Capablanca Graupera (1888 – 1942), en el Centenario de su nacimiento. Maestros y aficionados estudian sus partidas en los cinco continentes y está consagrado en el mundo entero como el fundador genial del ajedrez moderno. Según el mismo José Raúl Capablanca Graupera, “El ajedrez es algo más que un juego, es una diversión intelectual que tiene algo de arte y mucho de ciencia y es, además, un medio de acercamiento social e intelectual”.